مجموعة Acne Studios لخريف وشتاء 2026-2027: بين الكلاسيكية والتمرد

في عالم الموضة، غالباً ما ترتبط خزانة الطبقة البرجوازية بالانضباط والوقار والذوق المتحفظ. لكن في مجموعة Acne Studios لخريف وشتاء 2026-2027، يختار المصمم جوني يوهانسون أن يقترب من هذه الرموز الكلاسيكية بنظرة مختلفة تماماً. فبدلاً من الاحتفاء بها كما هي، يعيد تفكيكها وإعادة تركيبها، ليكشف عن طبقات جديدة من المعنى داخل الأناقة التقليدية.

في هذه المجموعة، لا يسعى يوهانسون إلى هدم التقاليد بقدر ما يحاول زعزعة يقينها. فهو يضع الملابس الكلاسيكية تحت المجهر، ليكشف كيف يمكن لتعديل بسيط في القصّة أو القوام أن يغيّر علاقتنا بالكامل مع القطعة. والنتيجة خزانة ملابس تبدو مألوفة للوهلة الأولى، لكنها تخفي خلف هدوئها توتراً بصرياً دقيقاً يجعلها أكثر إثارة للاهتمام.

القوامات: عندما تتصرف الخامات بشكل غير متوقع

1. لعبت الخامات دوراً محورياً في تعزيز هذا الإحساس بالاضطراب المدروس، فبدلاً من الاكتفاء بالأقمشة البرجوازية التقليدية، مثل الصوف الناعم والتويد، أعاد يوهانسون تقديمها بطريقة تجعلها تبدو مختلفة تماماً.
2. الصوف مثلاً بدا أكثر مرونة، وكأنه فقد بعض صلابته المعتادة. أما التويد، الذي غالباً ما يرتبط بالوقار الكلاسيكي، فقد ظهر بملمس أكثر نعومة، مما منح القطع إحساساً غير متوقع بالخفة.
3. وفي المقابل، ظهرت أقمشة لامعة مثل الساتان لتضيف بعداً درامياً للمجموعة. فقد عكست هذه الخامات الضوء بطريقة جعلت الملابس تبدو شبه سينمائية، وكأنها مصممة لتتحرك داخل مشهد بصري متكامل، لا مجرد منصة عرض.

هذا التباين بين الأقمشة الصلبة والناعمة خلق حواراً بصرياً داخل كل إطلالة، حيث تتجاور الخامات المختلفة لتؤكد الفكرة الأساسية للمجموعة: لا شيء مستقر تماماً.

الألوان: هدوء ظاهري يخفي توتراً داخلياً

1. على مستوى الألوان، بدت المجموعة للوهلة الأولى هادئة ومتحفظة. سيطرت درجات النيود والحليبي والرمادي الناعم والزيتوني الباهت على لوحة العرض، وهي ألوان ترتبط تقليدياً بخزانة الطبقة البرجوازية.
2. لكن خلف هذا الهدوء، كان هناك توتر واضح. فقد ظهرت بعض القطع بألوان أكثر كثافة، مثل الوردي العميق أو الأحمر الداكن، وكأنها تخرق هذا الانضباط اللوني المتعمد.

هذه اللحظات من الجرأة لم تكن كثيرة، لكنها كانت محسوبة بدقة. فهي تظهر فجأة وسط لوحة الألوان الهادئة، لتذكّر المشاهد بأن هذه البرجوازية ليست مستقرة، بل قابلة للاختلال في أي لحظة.

الإكسسوارات: التفاصيل التي تغيّر المعنى

1. كما هو الحال في كثير من عروض Acne Studios، لعبت الإكسسوارات دوراً يتجاوز الوظيفة الجمالية، فقد ظهرت الحقائب بتصاميم هندسية واضحة، لكنها بدت أحياناً أكبر قليلاً مما هو متوقع، أو أكثر صلابة مما ينبغي.
2. الأوشحة أيضاً كانت جزءاً من هذا الحوار، فقد لُفّت حول الرقبة أو الرأس بطريقة تبدو كلاسيكية، لكنها في الوقت نفسه تحمل شيئاً من السخرية. وكأنها تستعيد تقاليد البرجوازية الأوروبية، لكنها تنظر إليها من مسافة نقدية.
3. أما النظارات الشمسية فجاءت بسيطة للغاية، لكنها أضفت إحساساً بالبرود المدروس، فهي تخفي العيون، وتخلق نوعاً من الغموض حول شخصية مرتديها، مما يعزز فكرة العرض القائمة على المسافة بين المظهر والحقيقة.

الحركة على المدرج: شخصيات أكثر من مجرد عارضات

1. لم يكن العرض مجرد استعراض للملابس، بل كان أيضاً عرضاً للشخصيات، فقد تحركت العارضات بخطوات هادئة، لكنها لم تكن جامدة. كان هناك شيء من الاسترخاء المتعمد في حركتهن، وكأنهن لا يحاولن إقناع أحد بشيء.
2. هذا الأسلوب في المشي عزز فكرة أن الملابس ليست استعراضاً للقوة أو الفخامة، بل تعبير عن موقف. فالشخصية التي ترتدي هذه القطع تبدو واثقة، لكنها لا تحتاج إلى إثبات ذلك.
3. وفي بعض اللحظات، بدا وكأن العرض يقترب من الأداء المسرحي. فطريقة تحرك العارضات، وتوقيت ظهور الألوان أو الخامات المختلفة، خلقت إيقاعاً بصرياً جعل العرض يبدو أقرب إلى تجربة فنية منه إلى عرض أزياء تقليدي.

بين الماضي والمستقبل

1. من اللافت أيضاً أن المجموعة لا تبدو مرتبطة بزمن محدد. فبعض القطع تستحضر خزانة ملابس السبعينات أو الثمانينات، بينما تبدو أخرى معاصرة تماماً.
2. هذا التداخل الزمني يخلق إحساساً بأن البرجوازية نفسها ليست فكرة ثابتة، بل مفهوم يتغير مع الزمن. فالملابس التي كانت يوماً رمزاً للوقار يمكن أن تصبح اليوم مساحة للتجريب.
3. وهنا يظهر ذكاء يوهانسون كمصمم. فهو لا يكتفي بإعادة إحياء الماضي، بل يستخدمه كنقطة انطلاق لطرح أسئلة جديدة حول المستقبل.

مجموعة مألوفة… لكنها مختلفة تماماً

1. في نهاية العرض، يتضح أن قوة مجموعة Acne Studios لخريف وشتاء 2026-2027 لا تكمن في قطعة بعينها، بل في الفكرة التي تربطها جميعاً. إنها مجموعة تدعو إلى إعادة النظر في ما نعتبره مألوفاً.
2. فالبدلات والتنانير والمعاطف التي بدت في البداية تقليدية، تحولت تدريجياً إلى أشكال أكثر تعقيداً. لم تعد هذه الملابس مجرد تعبير عن الانتماء الطبقي، بل أصبحت وسيلة لاستكشاف الهوية الشخصية.

وفي عالم الموضة المعاصر، حيث تتغير القواعد بسرعة، تبدو هذه المقاربة أكثر واقعية من أي وقت مضى. فالأناقة لم تعد تعني الالتزام الصارم بالقواعد، بل القدرة على إعادة تفسيرها.

وهذا بالضبط ما فعله جوني يوهانسون في هذا العرض: لقد أخذ خزانة ملابس مألوفة، ثم حرّكها قليلاً خارج مكانها الطبيعي. والنتيجة كانت مجموعة تبدو مألوفة وغريبة في الوقت نفسه، كلاسيكية لكنها متمرّدة، مستقرة… ولكن إلى حين.