يوزليس بالاس تقدم مجموعة فنية مميزة لفن الشارع في الشارقة

تواصلINLOCO Pop-up  استضافة معرض (Useless Palace) حتى 30 مارس، وهو مشروع قائم على التدخل الفني لمجموعة دولية من الفنانين الذين تشير أعمالهم إلى فن الشارع، وذلك خلال رحلة إلى محمية مليحة في الشارقة، اختار كل من الفنانين العشرة موقعاً في القرية المهجورة وصنعوا قطع فنية يمكن مشاهدتها في المعرض. بالنسبة لهذا المشروع لعب الفنانون عدة أدوار في آن واحد، كدور البدو الذين لا يجلسون مكتوفي الأيدي دون استكشاف أماكن جديدة، ودور علماء الآثار الذين يدرسون القطع الأثرية غير المعروفة، وأخيراً دور الجيل الجديد المحب للخوض في صفحات الماضي والتعرف عليه من خلال الأشياء المُكتشفة. تحولت المحمية إلى مخبأ للكنوز وأصبح المعرض مشروعاً مخصصاً للتعرف على تلك الكنوز.

  Travel Dairy

من أجل هذا المشروع، توصل الفنانون إلى مهمة استكشافية، يكون خلالها للأماكن التي استقروا فيها والأشياء التي اكتشفوها تاريخاً يستحق التأمل.

ابتكر إيفان إيلينسكي مكعبات تعكس المرآة المستقبلية لهذا المشروع. تعكس هذه القطع التي تم تركيبها بالقرب من القرية. الكثبان الرملية القديمة، التي توحي بفكرة خلود الطبيعة مقارنة بالإنسان. من بين جميع الأماكن في الصحراء اختار الفنان الكوخ الأسود إذ يعكس لونه اللوحات والأشياء التي تم ابتكارها أثناء الإقامة مع توقيع الفنان المميز "الرجل العصي الأسود" والذي يلمح به إلى بحث الرجل الدائم عن هويته.

من جهة ثانية قرر فنان آخر والذي يدعى توربين، جعل منزله الأفضل بين المجموعة كلها من خلال طليه باللون الوردي. إذ جاء مع فكرة أن المنزل كان في يوم من الأيام موطناً لأختين وقطط ولي أمرهما. تبدو شخصياته مثل شخصيات قصص

التجسس أو المباحث، ولجعله أكثر هزلياً ابتكر الفنان الذي يحن إلى الموطن ديكوراً أصلياً يمثل شكلين لشجرة البتولا.

"لقد كانت المرة الأولى لي في الصحراء. ولم أستطع نسيان العقارب التي لا يمكنك الاسترخاء بسببها أو حتى مجرد الاستلقاء على الرمال. الجو كان حاراً جداً وكم تمنيت أن يكون هنالك بعض المساحات الخضراء. برزت هذا القطعة الرائعة من خشب البتول أمام كل هذه الرمال"

رسم الفنان زياتو صورة لفهد (حيوان محلي) وذك للتدخل الفني وابتكار سلسلة من الأشياء بناءً على أسطورة أطلنتس. كغيره من الفنانين تخيل زياتو أن القصر ربما كان موجوداً في يوم ما ولم يبق منه سوى الأنقاض، والفهد الموجود في واحدة من اللوحات كان الحارس لسيد هذا المكان، لكنه الآن حزين لفقدان أسياده الذين قد عاشوا في هذا المكان. اللوحة هي أيضاً جزء من سلسلة الفنانين “Minus2” من الصور الضبابية. استوحى الفنان هذه السلسلة من زوجته التي تعاني من ضعف البصر إذ يحاول زياتو رؤية العالم من خلال عينيها، بالإضافة إلى “Dad” (Batya) سلسلة اللوحات المعروضة في نهاية الرحلة الاستكشافية في المعرض، وقد تم تجهيز هذه السلسلة بقطعتين “Sonny” and “Nephew”.

كجزء من التدخل الفني قام سيرجي بلصق أحد الأكواخ بصور ريبورتاج. تعرض هذه الصور بالأبيض والأسود موضوعات نزهات فنية تم لصقها معاً بشكل عشوائي كقصة تائهة في حلم غريب. وقد كانت صوره جزءً من هذا المعرض كمذكرات بصرية بنسخ معدلة بالإضافة إلى مجموعة من الصور الفوتوغرافية وسلسلة من صور بولارويد بعنوان "الشفق" والتي ترسم تشابهاً بين الحيوانات والبشر، تماماً مثل الحيوانات يجتمع فنانو الشوارع معاً ويبحثون عن الأرض يطورون طريقتهم الخاصة في الاتصال وخلق روابط دائمة.

"أبرز ذكرياتي هي الشعور بالهدوء وكيف أن الصحراء خالية من الأعباء البصرية مقارنةً بالمدينة. تحول ضوء الشمس الساطع خلال النهار تدريجياً إلى ظلام دامس. لطالما خلق الشفق نوعاً من التخفيف من حدة التوتر، مما ألهمني لتصوير صور باستخدام كاميرا بولارويد"

-The House With a Botanical Garden هو موقع في القرية اختاره الفنان داستو مؤسس وعضو المجموعة الفنية10.203 للتدخل الفني. يتأمل الفنان في مجرى التاريخ، وعلم النفس الغوغائي وأصول العدوانية والاضطراب، وكيف يجب أن نتعامل مع دورية الحياة. يستخدم المؤلف ألواناً حمراء وخضراء تذكرنا بتسجيلات الفيديو من الحقبة السوفيتية، حيث وقفت الأعلام ذات اللون الأحمر ضد اللون الأخضر. توحد فكرة الموت ثلاثة من لوحات الفنان: صورة جماعية لرجال الجيش، ولوحة بها جماجم، وحياة متوقفة تصور أشجار ذابلة مصحوبة بأزهار جافة في أواني.

"كانت الرحلة إلى الصحراء مغامرة بالنسبة لنا. قارنا أنفسنا بعلماء الآثار، حيث بدأنا في دراسة شاملة للموقع والأشياء المكتشفة في القرية"

وضع الفنان فيليبو مينيلي أشياء تصور عناصر مشربية في الصحراء. بدأ مينيلي في إنشاء بعض القطع من سلسلة “What Things Are Not” في عام 2016 مما يعكس طبيعة الأشياء وغيابها أو وجودها في المشهد الطبيعي. من خلال الجمع بين المناظر الطبيعية الرقمية في أعماله، يوضح الفنان كيف يمكن للمشهد أن يخدعنا. يتغير الانطباع الذي تحصل عليه من كائن أو عمل فني استجابة للسياق المحيط.

"كان الوقت الذي أقضيه في صحراء مليحة مرضياً للغاية، حيث تنتقل بين الشارقة ودبي إلى سيناريوهات وتقاليد ريفية أكثر أصالة. أكثر ما أحبه هناك هو التكيف مع الإيقاعات البطيئة، ورؤية قطعان الجمال تتحرك على الجبال، والنظر في كيفية مقارنة الأولويات المحلية المختلفة بالمناطق الساحلية".

خلال رحلة إلى القصر المهجور، فكر الفنان الجزائري عبد الرحمن صلاح، المعروف بالاسم مستعار لوكر، أن المرء دائماً يحمل قطعة من الماضي معه. ذكريات عميقة متأصلة تميل للانفجار في أوقات لا تتوقعها. لذا قام الفنان بتزيين قاع البركة الذي اكتشف في القرية مع جدارية ثلاثية الأبعاد تصف وجبة فطور طفولته المفضلة. وتصور إحدى قطع المؤلف التي تم إنشاؤها أثناء المداخلة كلباً على أنه المخلوق الذي ينتظر سيده بصبر في المنزل. تستمر قطع المعرض بشكل

أساسي في سلسلة "الحلم" التي تم تصورها في 2022 والمخصصة لموضوعات الوطن والحنين إلى الماضي.

أصبح الفنان مكسيم إيما مهتماً بفيزياء الحركة خلال رحلته إلى الصحراء. كانت مواضيعه عبارة عن إطارات ونباتات جافة تتدحرج بفعل الرياح فوق الكثبان الرملية.

"ألهمتني الصحراء بافتقارها إلى أي شيء. إنه مكان هادئ حيث يعمل رأسك بشكل مختلف. كنت أعثر على أشياء وأتلقى على الفور أفكاراً حول كيفية استخدامها. كانت فكرة الحركة المستمرة التي لا معنى ولا وجهة محددة لها أساسية هنا. إنها تتحرك هكذا دون سبب فقط لأنها تريد أن تتحرك، لا يوجد سوى الأفق أمامنا، وليس هناك وضوح ولا نقطة نهاية. كانت أنماط لوحاتي بزخارفها النباتية وخطوطها المتشابكة مثالية لتجسيد هذه الفكرة. اليوم، في الوقت الذي يضطر فيه الناس للهجرة ومغادرة منازلهم، بدت هذه الفكرة مناسبة بالنسبة لي".

جمع المؤلف مجموعة كاملة من الإطارات ووجوه الساعات المخربش على كل منها وذلك من أجل تركيب "كل شخص لديه ساعات، لكم لم يكن لدى أحد الوقت" الموجود في الفناء الخلفي. كما وضع الفنان لافتة مكتوب عليها "إلى المول، إلى الجدار" عند مدخل القرية كي يبعد القرية عن جميع أنواع الاتصالات.

بالنسبة للمشروع ابتكرت الفنانة والمهندسة المعمارية الإيرانية نداء سلمان بور منحوتات خفيفة مصنوعة من الرمال من خلال دراسة حركة الكثبان الرملية وكيف ينعكس الضوء على حبيبات الرمل. تعتبر الكثبان الرملية متناقضة إلى حد ما: فهي تتدمر بسرعة بفعل الرياح، ومع ذلك فهي قادرة على التدمير وإخفاء مدن كثيرة تحتها.

أدى الحوار بين الجمهور والبيئة، وهو مبدأ مهم في فن الشارع، إلى تحول في هذه الصحراء غير المأهولة، حيث أخد الفنانون دور الجمهور أنفسهم. تم توثيق عملية التدخل من قبل أنتون سيلون في المعرض، حيث يمكن للمرء أن يرى لقطات فيلمه التي تم التقاطها بكاميرا Hasselblad التي يبلغ عمرها 60 عاماً والتي تم تخفيضها في عام 2022. أصبح عمل Selone مع الكاميرا تدريجياً قطعة أثرية حيث تسمح لنا بالتفكير حول الزمن ودور الأشياء في التاريخ.

خريطة التدخل الفني في صحراء مليحة

..."منزل حديقة النباتات"The House with a Botanical Garden

هو التدخل الفني الذي ابتكره الفنان داستو المؤسس وعضو فريق 10.203. كرس الفنان أعماله للصراع بين الواقع والتمثيل، بالإضافة إلى دروس التاريخ غير المكتسبة.

"الكوخ الوردي" ... The Pink Hut

 عبارة عن غرفة تتميز بقطع فنية وأعمال قدم بها الفنان توربين من سانت بطرسبرغ. يميل إلى العمل بأسلوب ساذج، يحيث يعيد رسم الميمز ويصور العديد من الحقائق بمنظور ساخر. تأثر أسلوب هذا هذه القطع بأعمال فناني لينينغراد مثل كاتيا ميدفيديفا و إيفان  سوتنكيوف، بالإضافة إلى الرسامين اليابانيين مثل موجو تاكاهاشي و ميروكو ماتشيكو.

"بيت الأحلام" .. The House of Dreams

قام سيرجي بلصق أحد الأكواخ في القرية بصور ريبورتاج. يعمل الفنان على الفنون الجميلة والأفلام الوثائقية. يشارك الفنان الآن بنشاط فني مع بقية أعضاء 10.203

"الكوخ الأبيض"    ... The White Hut

هو مكان يعرض أعمال الفنان زياتو. تشير قطع الشارع للفنان إلى المدرسة الفرنسية للكتابة على الجدران، في حين أن الحامل والأعمال التجريبية مستوحاة من أعمال الفنان دورر

"كوخ الإطارات"  ... The Tire Hut

هو التدخل الفني الذي أخرجه الفنان مكسيم إيما. كانت سنواته الأولى في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدءاً من الغرافيتي الذي كان يحظـى بشعبية في ذلك الوقت بتفجير القطارات. على مدار ما يقارب من عشرين عاماً من عمله الإبداعي انتقل إيما من التعبير عن الأفكار في البيئة الحضرية إلى أعمال الاستوديو والمعارض المنسقة. منذ عام 2020 أصبح إيما عضواً في المجتمع الإبداعي 10.203 حيث تنظم مجموعة من الفنانين المستقلين المتشابهين في التفكير والمشاريع في ورش عملهم الخاصة بالمعرض وأماكن أخرى.

"مكعبات الطاقة".... Energy Cubes

قطعة للفنان إيفان إيلينسكي. عادة ما يتحول الفنان إلى التجريد وتصوير اللاوعي والبدائية. من أجل تدخل صحراء مليحة، ابتكر مكعبات مرايا تعكس الفراغ وهجر المكان، فضلاً عن الخلود الذي يسود في ذلك المكان.

"الأسوار وقضبان النوافذ"  ...... Fences and Window Bars

هي القطع التي صنعها الفنان الإيطالي فيليبو مينيلي. اكتشف الفنان توسع المدن بجوار المناظر الطبيعية، حيث أن هذه القطع قد استوحاها من فن الشارع. أدى ذلك إلى إنشاء بوابات حقيقية لصحراء مليحة. هذه هي الأشياء التي تمثل أبواب المداخل والنوافذ مع بعض عناصر المشربية واللوحات التي تحوي النباتات المحلية.

"المسبح"…The Pool

هو المكان الذي عمل فيه الفنان الجزائري لوخر. بالإضافة إلى الجداريات، يصنع الفنان قطعاً في الاستوديو ويشارك في الفن الرقمي. يهتم الفنان كثيراً بالألوان والتفاصيل عند إنشاء كل من أعمال الشارع والاستوديو.

" التماثيل الرملية"... Sand Sculptures

ابتكرت الفنانة والمهندسة الإيرانية الحاصلة على جوائز نداء سلمان بور، منحوتات خفيفة مصنوعة من الرمال من خلال دراسة حركة الكثبان الرملية وكيف ينعكس الضوء على حبيبات الرمل. تعمل الفنانة الإيرانية على لغات التصميم والنماذج الرياضية

"الكوخ الأسود"  ... The Black Hut

هو التدخل الفني الذي قام بإجرائه الفنان إيفان إيلينسكي، حيث ابتكر لوحتين جديدتين بأسلوبه المميز يظهر فيه بطل الرواية المألوف رجل صغير مجهول الوجه يبدو وكأنه شخصية من النقوش الحجرية القديمة. يتكرر هذا النمط الذي يظهر الرجل على قطعته الأخرى في وعاء طيني يشبه الأواني التي يعود تاريخها إلى العصور القديمة.